少年乐团成小升初临时

实践机会太少？

另一件让汪小平遗憾的事儿是乐团艺术实践的机会越来越少。

在2004年之前，少年宫乐团每年至少会举办三到四次音乐会。后来，中小学生的商业演出被叫停，但非商业演出的机会却没有增加。现在，乐团最稳定的演出机会是两年一次的中小学生艺术节。出于安全等问题的考虑，乐团涉及外出的艺术实践活动也很难被批准，十年前到边防哨所访问演出这样的活动，只能存留在老团员的旧相册上。

对一个乐团来说，登台演出很重要。汪小平说：孩子们也希望能真正登台，在音乐厅里、在舞台上，跟平时排练完全不一样。没有演出，孩子们排练也没心气儿。

胡先生的儿子3岁半就开始学琴，他到现在还记得儿子第一次正式登台演出的情景：那是在中山音乐厅的一次暑期活动，叫打开音乐之门。他觉得当年的演出锻炼了儿子的视野和胆量：他现在到哪儿都不怯场，我们家亲戚婚礼，他自己拉着琴就上去了，一点都不紧张。

没了演出的机会，乐团对孩子们的吸引力又少了一分。

调查手记

艺术教育

说起来很重要

让科学与艺术联姻吧，那将会创造奇迹！钱学森先生这句既诙谐又发自肺腑的话言犹在耳。但在我们的教育中，科学早已扬眉吐气，艺术却不得不蹲守在一块尴尬的境地。

采访中，乐团的老师们都举出各种例子来论证艺术教育的重要性：譬如到美国留学的中国学生，因为在房东面前露了一手弹钢琴的特长，就顺利租到了房子；譬如在德国的学校，音乐课不及格甚至会有不能升学的危险；譬如旨在借艺术教育开发学生思维的美国教育史上极为重要的零点项目每一位家长也都认同艺术教育的确重要，甚至没有一位教育专家会反对这个说法。

但是，这个重要似乎仅仅具备口头表达的意义。在孩子们实际成长中，在他们的课程表里，艺术仍然退缩在狭窄的缝隙里，冷眼旁观语数外们争夺着孩子最好的时光。